Cómo PIXAR crea sus historias: 20 TIPS
Los "20 TIPS DE PIXAR para crear historias" son una colección de consejos valiosos creados por el talentoso equipo de Pixar Animation Studios.
Estas recomendaciones son de gran utilidad si estás elaborando el storytelling de tu marca personal o negocio, de tus ventas o de tu rol como líder.
Aquí van los 20 tips:
Vivirás muchas versiones de tu historia: No tengas miedo de explorar diferentes enfoques y versiones de tu historia. La creatividad florece a través de la experimentación.
La calidad surge de la colaboración: Aprovecha la retroalimentación y las ideas de otros para mejorar tu historia. La colaboración puede llevar tu trabajo a nuevas alturas.
No esperes la perfección desde el principio: Comienza con una idea básica y permítete a ti mismo/a que evolucione y mejore a lo largo del tiempo.
Toma riesgos creativos: No te conformes con lo convencional. Los mejores trabajos a menudo surgen de tomar riesgos creativos y pensar fuera de la caja.
Haz que tu historia resuene emocionalmente: Conecta con tu audiencia a un nivel emocional. Las historias más poderosas son aquellas que provocan una respuesta emocional genuina.
Encuentra la esencia de tu historia: Identifica el núcleo emocional o temático de tu historia y asegúrate de que cada elemento contribuya a resaltar esa esencia
Haz que tus personajes sean auténticos: Crea personajes tridimensionales con motivaciones, debilidades y arcos de desarrollo realistas que resuenen con la audiencia.
Simplifica cuando sea necesario: La simplicidad puede ser más efectiva que la complejidad. Elimina elementos innecesarios para mantener el enfoque en lo que realmente importa.
Haz que tu historia tenga un ritmo adecuado: Controla el ritmo de tu historia alternando entre momentos de calma y tensión para mantener el interés del espectador.
Sé observador/a del mundo que te rodea: La inspiración puede venir de cualquier parte. Observa el mundo que te rodea y encuentra formas de incorporar esas experiencias en tu historia.
No subestimes el poder de la estructura: Utiliza la estructura narrativa para dar coherencia y fluidez a tu historia, pero también sé flexible y dispuesto/a a desviarte cuando sea necesario.
Escucha a tus personajes: Permíteles a tus personajes guiar la historia en dirección a donde quieren ir. A menudo, pueden sorprenderte con las direcciones que toman.
Haz que cada palabra cuente: Sé conciso/a y preciso/a en tu escritura. Cada palabra debe tener un propósito y contribuir al impacto general de la historia.
Apunta a la universalidad: Si bien las historias pueden ser únicas y específicas, busca elementos universales que resuenen con una amplia audiencia.
Aprende a aceptar el fracaso: El fracaso es parte del proceso creativo. Aprende de tus errores y úsalos como oportunidades para crecer y mejorar.
Encuentra inspiración en la diversidad: Exponerte a una variedad de perspectivas y experiencias puede enriquecer tu trabajo y brindarte nuevas ideas y enfoques.
Sé paciente y persistente: La creación de historias lleva tiempo y esfuerzo. Mantén la perseverancia incluso cuando enfrentes desafíos.
No temas mostrar vulnerabilidad: Las mejores historias a menudo surgen de un lugar de vulnerabilidad y autenticidad. No tengas miedo de compartir tu verdad.
Cuenta historias que te apasionen: Escribe sobre temas y personajes que te emocionen y te inspiren. Tu pasión se reflejará en tu trabajo y resonará con tu audiencia.
Celebra el proceso creativo: Disfruta del viaje de creación de historias y celebra cada logro, grande o pequeño, en el camino hacia la realización de tu visión creativa.
Estos 20 tips de Pixar ofrecen una guía invaluable para cualquier persona interesada en crear historias memorables y significativas. Al poner en práctica estos consejos, puedes elevar tu trabajo a nuevos niveles y cautivar a tu audiencia con narrativas poderosas y emocionantes.
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